Aire

Este espectáculo sintoniza con una corriente creativa inédita hasta el momento en nuestra comunidad, y que se viene dando en algunas comunidades como Euskadi o Galicia, donde grupos y compañías de prestigio se plantean investigar sobre las tradiciones de sus territorios, no solo en cuanto a danza sino también sobre costumbres populares y otras muestras, pero dándole siempre una lectura contemporánea donde lo popular y tradicional no muere porque se adapta a las nuevas formas de vida y de expresión.

Fundamento y desarrollo del espectáculo:

En nuestro espectáculo ¡Aire! la visibilidad de lo tradicional y/o popular está apoyada en una idea central o línea de acción que es la que nos lleva a la creación de las coreografías y de las secuencias que en ella se dan. Se parte de la idea del ruinismo o post-catástrofe, y se identifica con la realidad inmediata; esto es, el lugar donde se desarrolla la acción realmente, en este caso Asturias, que padece las consecuencias del abandono y del olvido; desde esa situación inicial se trata de perfilar un nuevo horizonte donde se puedan reconocer las nuevas vivencias de
una manera clara y nítida.

Para llegar a este punto, la dramaturgia empezó a crearse a partir de “secuencias de memoria”. Partiendo de la premisa de la verdad escénica, estas secuencias, que coincidirán con las que se plantean en el espectáculo final, se tratan como trozos de realidad perdida en un caos, como huellas en las que nos reconocemos.

 

Ejecutantes: Ana Serna

Izar Gayo

Lauren Atanes

 

Espacio sonoro: Antón Caamaño

Poemas de Ignaciu Llope, Marta Mori, Antón García y Pablo Texón. Música de la soberana Alta la cara: Carlos Rubiera

Gaiteru: Illán Esacalada

Vestuario: Aia del Castillo

 

Idea original y Dirección: Inmaculada Rodríguez